DarkWizard
2013/09/10, 23:11
دیدم این بخش کمه
اول یه توضیح مختصری در مورد انیمه و تاریخچه اون می زارم
بعد از اون اگه دوستان تمایل داشتم در مورد انیمه هایی که دیدیم صحبت کنیم
انیمه های جدید به هم معرفی کنیم . لینک های دانلود ردو بدل کنیم
انیمه:
انیمه (که در ژاپن به همین شکل انیمه تلفظ می شود) در ژاپن به تمام انواع انیمیشن و در سایر نقاط دنیا به انیمیشن ژاپنی اطلاق می شود. تاریخ انیمه به حدود سال 1917 بازمی گردد.
انیمه در ژاپن بینندگان فراوانی دارد و در اکنون در سرتاسر دنیا نیز مخاطبین زیادی یافته است. انیمه خود نوعی از انیمیشن محدود (limited animation ) است. انیمه می تواند با دست یا با کامپیوتر طراحی شود. از انیمه در سریالهای تلویزیونی، فیلم، ویدئو، بازیهای ویدئویی، آگهی بازرگانی و پخش از طریق اینترنت استفاده می شود و تمام ژانرهای علمی تخیلی را در بر می گیرد.
تاریخچه:
شروع ساخت انیمه به آغاز قرن بیستم برمی گردد که فیلمسازان ژاپنی به تجربه تکنیکهای انیمیشن پرداختند و این زمانی بود که انیمیشن در فرانسه، آلمان و آمریکا در حال اکتشاف روشهای نوین بود. قدیمی ترین انیمه شناخته شده (در سال 2005 کشف شد) حدود سال 1907 تولید شد و شامل 50 فریم است که مستقیماً روی نوار سلولوئید کشیده شده بود. این انیمیشن کوتاه بی نام پسرکی را در حال نوشتن حروف چینی تصویر متحرک نشان می داد که به طرف بیننده بر می گردد و سلام می کند هویت سازنده این فیلم معلوم نیست. نخستین انیمه نمایش داده شده به سال 1917 برمی گردد. این انیمه یک کلیپ 2 دقیقه ای درباره یک سامورایی بود که تلاش می کرد شمشیر جدیدش را امتحان کند.
متاسفانه تعداد اندکی از انیمیشنهای کامل ساخته شده تا به امروز باقی مانده اند. Shimokawa Oten ، کاریکاتوریست و کارتونیست سیاسی که برای مجله Tokyo Puck کار می کرد توسط Tenkatsu استخدام شد تا برایشان انیمیشن بسازد. او به خاطر مشکلات جسمی، قبل از اینکه به شغل سابق خود به عنوان یک کارتونیست برگردد، تنها قادر به ساخت 5 فیلم گشت از جمله فیلم Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki .
از جمله دیگر انیماتورهای مربوط به این نسل می توان Kochi Jun'ichi و Kitayama Seitaro را نام برد.
در دهه 1930 انیمیشن در ژاپن تبدیل به یکی از اشکال مهم داستانگویی گشت و با صنعت فیلمسازی در حال توسعه ژاپن برابری می کرد. برخلاف آمریکا صنعت فیلمسازی ژاپن بازار بسیار محدودی داشت و از بودجه، مکان و محدودیتهای فیلمبرداری رنج می برد. برای نمونه کمبود بازیگران با چهره غربی یکی از مشکلات فیلمسازان ژاپنی بود. انیمیشن به هنرمندان اجازه خلق هرگونه شخصیت و صحنه ای را می داد.
پیدایش انیمه:
در حین و پس از جنگ جهانی دوم فردی به نام Osamu Tezuka به شدت تحت تاثیر انیمیشن های اولیه دیزنی و برادران فلیشر قرار گرفت. در کودکی لذت فراوانی در پروژکتور پدرش که فیلمهای میکی ماوس و دانلد داک را نمایش می داد یافت.
موفقیت فیلم بلند سفیدبرفی و هفت کوتوله دیزنی در سال 1937 انیماتورهای ژاپنی را تحت تاثیر قرار داد. Osamu Tezuka از بسیاری از تکنیکهای انیمیشن دیزنی اقتباس گرفت تا هزینه و تعداد فریمهای انیمیشن را کاهش دهد. این روش به او اجازه می داد در زمان محدود و با وسایل اندک انیمیشن بسازد.
مورخین انیمه معتقدند که Tezuka پیشرو انیمه و مانگا بود. او اولین کسی بود که یک داستان مصور به بلندی یک رمان به نام Shintakarajima یا جزیره گنج جدید را در سال 1947 بیرون داد. در سال 1963 او نخستین کسی بود که اولین سریال انیمیشن بین المللی موفق ژاپنی به نام Testuwan Atom یا Astro Boy را به کمک کمپانی Toei Animation که تزوکا در آنجا به عنوان شخصیت پرداز کار می کرد، تولید کرد.
تزوکا با الهام از انیمیشنهای دوران کودکی از سرهای بزرگ در طراحی هایش استفاده می کرد. چشمان درشت غیرمعمولی که تزوکا در طراحی به کار می برد به او اجازه می داد که احساسات شخصیت هایش را به خوبی نشان دهد. این فرم طراحی و انیمیشن بسیاری از هنرمندان آتی مانگا و انیمه را تحت تاثیر قرار داد.
در سال 1948 کمپانی Toie Animation تاسیس شد و در سال 1958 اولین انیمه رنگی به نام Hakujaden را تولید کرد. در دهه 1960 و اوایل دهه 1970 این کمپانی به ساخت انیمه هایی مشابه با فیلمهای دیزنی ادامه داد و دو سریال بسیار مشهور انیمه به نامهای Dragon Ball در سال 1986 و Sailor Moon در سال 1992 را نیز به نمایش درآورد.
دهه 1970 دوره محبوبیت مانگا (تصویرسازی ژاپنی) که اغلب آنها بعدها تبدیل به انیمیشن می شدند به شمار می رفت به ویژه مانگاهای Osamu Tezuka که به عنوان اسطوره و خدای مانگا شناخته می شد. کارهای وی و سایر پیشگامان این عرصه الهام بخش شخصیت پردازی و ژانرهایی شدند که عناصر بنیادی انیمه امروزی را تشکیل می دهند. به عنوان مثال ژانر ربات غول پیکر (خارج ژاپن با نام Mecha شناخته می شود) که توسط Tezuka شکل گرفت توسط Go Nagaie و سایرین توسعه یافت و تبدیل به ژانر ابر ربات Super Robot گشت. این ژانر اخیر در اواخر دهه به وسیله Yoshiyuki Tomino به ژانر ربات انسان نما Real Robot ارتقا یافت. ربات انیمه ها مانند سریالهای Gundam و Macross تبدیل به نمونه های کلاسیک دهه 1980 شدند و ژانر ربات انیمه تا به امروز در ژاپن و سایر نقاط دنیا از معمولترین انیمه ها هستند.
در دهه 1970 تزریق نیروی کاری جوان به حیطه انیمه منجر به تجاربی با دامنه وسیع شد. یکی از ابتدایی ترین سریالهای موفق تلویزیونی در اوایل دهه 1970 انیمه Tomorrow's Joe در سال 1970 بود یک انیمه مشت زنی که در ژاپن نمادین شد.
مثال دیگری از این تجارب سریال تلویزیونی Heidi, Girl of the Alps ساخته Isao Takahata در سال 1974 بود که یک درام تلویزیونی رئال برای کودکان بود.
ژانر دیگری که در این زمان آغاز به ساخت شده بود Mecha (مخفف Mechanical واژه ای که برای توصیف رباتهای غول پیکر و ماشینهایی که امروزه در بعضی انیمه ها به صورت تیپیک دیده می شوند) بود. یکی از انیمه های اولیه با فرم mecha انیمه MAzinger Z ساخته Go Nagai بود. داستان یک دانشمند دیوانه شیطان صفت دکتر Hell که تکنولوژِی گم شده ساخت ربات را می یابد و از آن برای ساخت رباتهای ویرانگر استفاده می کند. در مقابل یک دانشمند رقیب MAzinger Z را می سازد که مجهز به سلاح و تواناییهای بسیار است.
این فیلمها نمایانگر پیشرفت انیمه در ژانر علمی – تخیلی و نیز نشاندهنده تغییر جهت آن از انیمه های تخیلی با تاکید روی ابرقهرمان (در ژانر Super Robot ) به انیمه های واقع گراتر با محتوای پیچیده (که در ژانر Real Robot دیده می شود) می باشند.
اتفاق دیگری که در دهه 70 در داستان انیمه رخ داد پیچیده تر شدن طرح داستانی آنها بود. جدا از آدم خوبه و آدم بده داستان تغییرات ظریف در داستان و شخصیت پردازی انیمه ها ظاهر شد. در انیمه Lupin Sansei قهرمان داستان خصوصیات چندگانه داشت (او رییس دزدها بود). این انیمه ها شخصیت پردازی داستانها را توسعه دادند.
ترکیب mecha و شخصیت پردازی منحصر بفرد، سریال تحسین شده Mobile Suit Gundam را در اواخر دهه 70 خلق کرد.
در دهه 1980 انیمه های Real Robot رونق بیشتری یافتند که یکی از دلایل این امر موفقیت تجاری جنگ ستارگان بود. این امر به فیلم Space Battle ship Yamato در سال 1973 در اکران سینمایی جان دوباره بخشید. Mobile Suit Gundam در سال 1979، اولین انیمه Real Robot ، با وجود موفقیت اولیه در اکران سینمایی در سال 1982 نیز موفق بود. موفقیت نسخه سینمایی Yamato و Gundam به عنوان آغاز توسعه انیمه در دهه 1980 شناخته می شود و برخی به آن آغاز عصر طلایی انیمه که تا به امروز ادامه دارد اطلاق می کنند.
یکی از انیمه های پرنفوذ NAusicaa of the Valley of the Wind در سال 1984 نیز در همین دوران ساخته شد. این فیلم به انیمه حیثیت و منزلت فوق العاده ای بخشید و به بسیاری از پروژه های تجربی شانس تولید داد. همچنین این انیمه به کارگردانش Hayao Miyazaki و همکار قدیمی اش Isao Takahata اجازه داد تا استودیوی خود را تحت نظارت Toshio Suzuki تاسیس کند. این استودیو با نام Studio Ghibli شناخته می شود و اولین فیلم آن Laputa: Castle in the Sky در سال 1986 یکی از جاه طلبانه ترین فیلمهای Miyazaki بود.
دهه 1980 انیمه را به بازار ویدئوی خانگی به صورت Original Video Animation (OVA ) کشاند. اولین OVA انیمه Moon Base DAllos ساخته Mamoru Oshii بود که با موفقیت همراه نبود ولی Megazone 23 موفقیت آمیز بود.
در اواخر دهه 1980 به دنبال اکران Nausicaa تعداد انیمه های با بودجه بالا و یا تجربی افزایش یافت. در سال 1985، Toshio Suzuki به ساخت فیلم تجربی Angel's Egg ساخته Oshii کمک کرد.
واژه شناسی:
در ژاپن واژه انگلیسی انیمیشن به شکل katakana نوشته می شود. استفاده از لغت اختصاری انیمه در دهه 1970 متداول شد.
انیمه گاهی Japan animation خوانده می شد ولی این واژه امروزه دیگر به کار نمی رود. بیشترین کاربرد واژه ژاپن انیمیشن در دهه 1970 و 1980 بود ولی در اواسط دهه 1990 لغت انیمه جای آن را گرفت و در کشورهای انگلیسی زبان واژه معمول شد. ژاپن انیمیشن به انیمیشن های صادره از ژاپن اطلاق می شود و در ژاپن برای نامیدن انیمیشن های بومی استفاده می شود زیرا انیمه در ژاپن محل ساخت انیمیشن را مشخص نمی کند و واژه ژاپن انیمیشن برای ایجاد تمایز بین کارهای ژاپنی و سایر نقاط جهان به کار می رود.
در ژاپن مانگا هم به انیمیشن و هم به کمیک استریپ اشاره دارد ولی در بین انگلیسی زبانها به کمیک استریپ ژاپنی، مانگا گفته می شود. واژه animanga به انیمه و مانگا با هم اشاره دارد هرچند این لغت برای کمیک استریپ های تهیه شده از سلهای انیمیشنی هم به کار می رود.
منبع :animak.ir
اول یه توضیح مختصری در مورد انیمه و تاریخچه اون می زارم
بعد از اون اگه دوستان تمایل داشتم در مورد انیمه هایی که دیدیم صحبت کنیم
انیمه های جدید به هم معرفی کنیم . لینک های دانلود ردو بدل کنیم
انیمه:
انیمه (که در ژاپن به همین شکل انیمه تلفظ می شود) در ژاپن به تمام انواع انیمیشن و در سایر نقاط دنیا به انیمیشن ژاپنی اطلاق می شود. تاریخ انیمه به حدود سال 1917 بازمی گردد.
انیمه در ژاپن بینندگان فراوانی دارد و در اکنون در سرتاسر دنیا نیز مخاطبین زیادی یافته است. انیمه خود نوعی از انیمیشن محدود (limited animation ) است. انیمه می تواند با دست یا با کامپیوتر طراحی شود. از انیمه در سریالهای تلویزیونی، فیلم، ویدئو، بازیهای ویدئویی، آگهی بازرگانی و پخش از طریق اینترنت استفاده می شود و تمام ژانرهای علمی تخیلی را در بر می گیرد.
تاریخچه:
شروع ساخت انیمه به آغاز قرن بیستم برمی گردد که فیلمسازان ژاپنی به تجربه تکنیکهای انیمیشن پرداختند و این زمانی بود که انیمیشن در فرانسه، آلمان و آمریکا در حال اکتشاف روشهای نوین بود. قدیمی ترین انیمه شناخته شده (در سال 2005 کشف شد) حدود سال 1907 تولید شد و شامل 50 فریم است که مستقیماً روی نوار سلولوئید کشیده شده بود. این انیمیشن کوتاه بی نام پسرکی را در حال نوشتن حروف چینی تصویر متحرک نشان می داد که به طرف بیننده بر می گردد و سلام می کند هویت سازنده این فیلم معلوم نیست. نخستین انیمه نمایش داده شده به سال 1917 برمی گردد. این انیمه یک کلیپ 2 دقیقه ای درباره یک سامورایی بود که تلاش می کرد شمشیر جدیدش را امتحان کند.
متاسفانه تعداد اندکی از انیمیشنهای کامل ساخته شده تا به امروز باقی مانده اند. Shimokawa Oten ، کاریکاتوریست و کارتونیست سیاسی که برای مجله Tokyo Puck کار می کرد توسط Tenkatsu استخدام شد تا برایشان انیمیشن بسازد. او به خاطر مشکلات جسمی، قبل از اینکه به شغل سابق خود به عنوان یک کارتونیست برگردد، تنها قادر به ساخت 5 فیلم گشت از جمله فیلم Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki .
از جمله دیگر انیماتورهای مربوط به این نسل می توان Kochi Jun'ichi و Kitayama Seitaro را نام برد.
در دهه 1930 انیمیشن در ژاپن تبدیل به یکی از اشکال مهم داستانگویی گشت و با صنعت فیلمسازی در حال توسعه ژاپن برابری می کرد. برخلاف آمریکا صنعت فیلمسازی ژاپن بازار بسیار محدودی داشت و از بودجه، مکان و محدودیتهای فیلمبرداری رنج می برد. برای نمونه کمبود بازیگران با چهره غربی یکی از مشکلات فیلمسازان ژاپنی بود. انیمیشن به هنرمندان اجازه خلق هرگونه شخصیت و صحنه ای را می داد.
پیدایش انیمه:
در حین و پس از جنگ جهانی دوم فردی به نام Osamu Tezuka به شدت تحت تاثیر انیمیشن های اولیه دیزنی و برادران فلیشر قرار گرفت. در کودکی لذت فراوانی در پروژکتور پدرش که فیلمهای میکی ماوس و دانلد داک را نمایش می داد یافت.
موفقیت فیلم بلند سفیدبرفی و هفت کوتوله دیزنی در سال 1937 انیماتورهای ژاپنی را تحت تاثیر قرار داد. Osamu Tezuka از بسیاری از تکنیکهای انیمیشن دیزنی اقتباس گرفت تا هزینه و تعداد فریمهای انیمیشن را کاهش دهد. این روش به او اجازه می داد در زمان محدود و با وسایل اندک انیمیشن بسازد.
مورخین انیمه معتقدند که Tezuka پیشرو انیمه و مانگا بود. او اولین کسی بود که یک داستان مصور به بلندی یک رمان به نام Shintakarajima یا جزیره گنج جدید را در سال 1947 بیرون داد. در سال 1963 او نخستین کسی بود که اولین سریال انیمیشن بین المللی موفق ژاپنی به نام Testuwan Atom یا Astro Boy را به کمک کمپانی Toei Animation که تزوکا در آنجا به عنوان شخصیت پرداز کار می کرد، تولید کرد.
تزوکا با الهام از انیمیشنهای دوران کودکی از سرهای بزرگ در طراحی هایش استفاده می کرد. چشمان درشت غیرمعمولی که تزوکا در طراحی به کار می برد به او اجازه می داد که احساسات شخصیت هایش را به خوبی نشان دهد. این فرم طراحی و انیمیشن بسیاری از هنرمندان آتی مانگا و انیمه را تحت تاثیر قرار داد.
در سال 1948 کمپانی Toie Animation تاسیس شد و در سال 1958 اولین انیمه رنگی به نام Hakujaden را تولید کرد. در دهه 1960 و اوایل دهه 1970 این کمپانی به ساخت انیمه هایی مشابه با فیلمهای دیزنی ادامه داد و دو سریال بسیار مشهور انیمه به نامهای Dragon Ball در سال 1986 و Sailor Moon در سال 1992 را نیز به نمایش درآورد.
دهه 1970 دوره محبوبیت مانگا (تصویرسازی ژاپنی) که اغلب آنها بعدها تبدیل به انیمیشن می شدند به شمار می رفت به ویژه مانگاهای Osamu Tezuka که به عنوان اسطوره و خدای مانگا شناخته می شد. کارهای وی و سایر پیشگامان این عرصه الهام بخش شخصیت پردازی و ژانرهایی شدند که عناصر بنیادی انیمه امروزی را تشکیل می دهند. به عنوان مثال ژانر ربات غول پیکر (خارج ژاپن با نام Mecha شناخته می شود) که توسط Tezuka شکل گرفت توسط Go Nagaie و سایرین توسعه یافت و تبدیل به ژانر ابر ربات Super Robot گشت. این ژانر اخیر در اواخر دهه به وسیله Yoshiyuki Tomino به ژانر ربات انسان نما Real Robot ارتقا یافت. ربات انیمه ها مانند سریالهای Gundam و Macross تبدیل به نمونه های کلاسیک دهه 1980 شدند و ژانر ربات انیمه تا به امروز در ژاپن و سایر نقاط دنیا از معمولترین انیمه ها هستند.
در دهه 1970 تزریق نیروی کاری جوان به حیطه انیمه منجر به تجاربی با دامنه وسیع شد. یکی از ابتدایی ترین سریالهای موفق تلویزیونی در اوایل دهه 1970 انیمه Tomorrow's Joe در سال 1970 بود یک انیمه مشت زنی که در ژاپن نمادین شد.
مثال دیگری از این تجارب سریال تلویزیونی Heidi, Girl of the Alps ساخته Isao Takahata در سال 1974 بود که یک درام تلویزیونی رئال برای کودکان بود.
ژانر دیگری که در این زمان آغاز به ساخت شده بود Mecha (مخفف Mechanical واژه ای که برای توصیف رباتهای غول پیکر و ماشینهایی که امروزه در بعضی انیمه ها به صورت تیپیک دیده می شوند) بود. یکی از انیمه های اولیه با فرم mecha انیمه MAzinger Z ساخته Go Nagai بود. داستان یک دانشمند دیوانه شیطان صفت دکتر Hell که تکنولوژِی گم شده ساخت ربات را می یابد و از آن برای ساخت رباتهای ویرانگر استفاده می کند. در مقابل یک دانشمند رقیب MAzinger Z را می سازد که مجهز به سلاح و تواناییهای بسیار است.
این فیلمها نمایانگر پیشرفت انیمه در ژانر علمی – تخیلی و نیز نشاندهنده تغییر جهت آن از انیمه های تخیلی با تاکید روی ابرقهرمان (در ژانر Super Robot ) به انیمه های واقع گراتر با محتوای پیچیده (که در ژانر Real Robot دیده می شود) می باشند.
اتفاق دیگری که در دهه 70 در داستان انیمه رخ داد پیچیده تر شدن طرح داستانی آنها بود. جدا از آدم خوبه و آدم بده داستان تغییرات ظریف در داستان و شخصیت پردازی انیمه ها ظاهر شد. در انیمه Lupin Sansei قهرمان داستان خصوصیات چندگانه داشت (او رییس دزدها بود). این انیمه ها شخصیت پردازی داستانها را توسعه دادند.
ترکیب mecha و شخصیت پردازی منحصر بفرد، سریال تحسین شده Mobile Suit Gundam را در اواخر دهه 70 خلق کرد.
در دهه 1980 انیمه های Real Robot رونق بیشتری یافتند که یکی از دلایل این امر موفقیت تجاری جنگ ستارگان بود. این امر به فیلم Space Battle ship Yamato در سال 1973 در اکران سینمایی جان دوباره بخشید. Mobile Suit Gundam در سال 1979، اولین انیمه Real Robot ، با وجود موفقیت اولیه در اکران سینمایی در سال 1982 نیز موفق بود. موفقیت نسخه سینمایی Yamato و Gundam به عنوان آغاز توسعه انیمه در دهه 1980 شناخته می شود و برخی به آن آغاز عصر طلایی انیمه که تا به امروز ادامه دارد اطلاق می کنند.
یکی از انیمه های پرنفوذ NAusicaa of the Valley of the Wind در سال 1984 نیز در همین دوران ساخته شد. این فیلم به انیمه حیثیت و منزلت فوق العاده ای بخشید و به بسیاری از پروژه های تجربی شانس تولید داد. همچنین این انیمه به کارگردانش Hayao Miyazaki و همکار قدیمی اش Isao Takahata اجازه داد تا استودیوی خود را تحت نظارت Toshio Suzuki تاسیس کند. این استودیو با نام Studio Ghibli شناخته می شود و اولین فیلم آن Laputa: Castle in the Sky در سال 1986 یکی از جاه طلبانه ترین فیلمهای Miyazaki بود.
دهه 1980 انیمه را به بازار ویدئوی خانگی به صورت Original Video Animation (OVA ) کشاند. اولین OVA انیمه Moon Base DAllos ساخته Mamoru Oshii بود که با موفقیت همراه نبود ولی Megazone 23 موفقیت آمیز بود.
در اواخر دهه 1980 به دنبال اکران Nausicaa تعداد انیمه های با بودجه بالا و یا تجربی افزایش یافت. در سال 1985، Toshio Suzuki به ساخت فیلم تجربی Angel's Egg ساخته Oshii کمک کرد.
واژه شناسی:
در ژاپن واژه انگلیسی انیمیشن به شکل katakana نوشته می شود. استفاده از لغت اختصاری انیمه در دهه 1970 متداول شد.
انیمه گاهی Japan animation خوانده می شد ولی این واژه امروزه دیگر به کار نمی رود. بیشترین کاربرد واژه ژاپن انیمیشن در دهه 1970 و 1980 بود ولی در اواسط دهه 1990 لغت انیمه جای آن را گرفت و در کشورهای انگلیسی زبان واژه معمول شد. ژاپن انیمیشن به انیمیشن های صادره از ژاپن اطلاق می شود و در ژاپن برای نامیدن انیمیشن های بومی استفاده می شود زیرا انیمه در ژاپن محل ساخت انیمیشن را مشخص نمی کند و واژه ژاپن انیمیشن برای ایجاد تمایز بین کارهای ژاپنی و سایر نقاط جهان به کار می رود.
در ژاپن مانگا هم به انیمیشن و هم به کمیک استریپ اشاره دارد ولی در بین انگلیسی زبانها به کمیک استریپ ژاپنی، مانگا گفته می شود. واژه animanga به انیمه و مانگا با هم اشاره دارد هرچند این لغت برای کمیک استریپ های تهیه شده از سلهای انیمیشنی هم به کار می رود.
منبع :animak.ir